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李商隐的《夜雨寄北》中的何当共剪西窗烛，为什么不是东窗、南窗或北窗？
"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"。李商隐的《夜雨寄北》以其时空交错的回环往复所造成的无穷韵味而名留诗史。但细究这首诗的用语，"西窗"似是一个古代文学中常出现的词汇，与"东窗"、"南窗"、"北窗"共构了"窗"意象的隐晦涵义。那么，这四面"窗"究竟指代了什么呢？
首先，这就不得不提到"东"、"西"、"南"、"北"所蕴含的意义。在古代社会，这四个方位与五行、时序与颜色都存在着观念上的联系。例如秋天的西风，春夏的南风。西方与五行之"金"相对应，我国的西部地区荒漠连绵，如同一望无际的金粉***。而西部的恶劣气候更是如同锐利的金器般直将划损人的面庞。李清照有"翠贴莲蓬小，金销藕叶稀"之句，本意是"旧时衣"上用金线缝制的芙蓉图案由于磨损而脱落、稀疏。但叶嘉莹先生在解释这句词时则联系到词作创作的的背景，认为"金"更是代表了秋天的风，使得"菡萏香销翠叶残"，双关之解，尤为巧妙。因此，《夜雨寄北》中的怀人之想自然也是在"西窗"生发而涨满"秋池"。"西窗"的使用首先就满足了这种古代常识认知下的对应关系。
经过上文的解释，"秋"与"西窗"便得以联系。而在古代文学中，又有"春女善怀，秋士易感"的文学传统，"自古逢秋悲寂寥"，秋季由此成为文人骚客乃至"秋闺怨女"颇得感触的季节："秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉"，"渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"、"西风残照，汉家陵阙"、"秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜"、"多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节"、"当初一段情秋，平分两地离愁"、"秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长"……秋天似乎格外会牵引起他们的愁绪，尚永亮在《悲秋意识初探》一文中提到："我们将生命感发界定为悲秋现象的本质，首先根据的是自然现象与人的生命异质同构的这一事实"，总体而言，自然环境的萧瑟变化对于人类有直接感官上的影响，进而使人"情灵摇荡"。这样来看，西窗相聚便成为他在清冷的秋色中关于故人怀念的畅想。小小西窗二字，包孕了这种时序的对应以及深厚悲秋传统下文学的积淀，充满了含蓄典雅的韵味。好妹妹乐队也有一首《西窗的雨》，歌词亦是婉约动人："西窗的雨，轻轻地吟唱。我美丽年华，今向何方。愿若流水，无心何妨，再化作云雨，某夜倚你西窗。"可见，这种诗意的表达甚至传承到了当代。
不管是西窗所代表的秋，亦或是秋季所生发的愁，事实上都体现出中国古代社会"天人合一"的思想传统和思维方式。这种观念自中国古代神话作品便可见一斑，无论是夸父逐日不成后身体化为山川湖泊，日月星辰，还是烛阴之神开目为昼，闭目为夜，都是将人类自身的感受与自然界的客观现象进行联系。在当今时代来看，这种思维方式十分幼稚，但却展现了中华民族在青少年时期浪漫热忱的想象与天真的情怀。在这种悠久传说统摄下的"西窗"之说也称为中国古代文人不言自明的典实，流传于一代又一代的雅丽墨香之中。
本来，我一直就对这首诗有一点点自己的看法，看来是到时候说说了。
我认为这首诗当是一首悼亡之作。大中五年，李商隐发妻亡故。秋季，李商隐赴川赴任。这首诗就是作于期间。主题当然就是悼念亡妻了。
我们先说第一句“君问归期未有期”，这里的“君”当指亡妻，亡妻梦中问道，夫君我们什么时候能再相见？夫君答道我也不知道呢。妻子新故，又要远赴四川，孤身一人，举目无亲，更见思念。而日有所思夜有所梦，这样解释首句当然很符合诗歌“起承转合”中的“起”，点出了写作缘由。
“巴山夜雨涨秋池”，诗人梦中突然惊醒，却不见亡妻，只听到巴山下起了夜雨，雨声那么大，想必那些干涸的池塘都涨满秋水了吧？读这句诗，切入点我认为很重要。第一种解释是诗人整夜没有睡觉，一直在听秋雨；一种是诗人入夜时分沉沉睡去，却被夜雨声惊醒。我认为第二种切入点更为准确生动。因为思念，诗人睡眠很浅，一点雨声，诗人便惊醒过来，再也无法入眠。可见思念深切。
第三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这句是诗人雨夜中的想像。诗人向往，哪一天夫妇二人再能坐在一起彻夜长谈，去谈论那一年的巴山，那一年的雨夜，去长谈这些日子里的无尽思念。在这句里，“西窗”不仅点明地点，更点明时间。我们平常有“月上东窗”的说法，月上东窗，是刚刚入夜时分，而月落西窗，则到了下半夜，思念太长，整整一夜都无法说完，以至于到了月落西窗时分。夫妻二人相见，却谈论“巴山夜雨”，这里的“巴山夜雨”指的是思念，就像这样的夜晚，这样的思念。
这当然是我的一面之词，肯定很不妥当，只是为抛砖引玉，供众位大家宏彦提供平台阐释高见，见笑啦！
这里顺便回应一下诸位的疑问：为什么是西窗，而不是东窗、南窗、北窗？这得从房子的建筑构造说起。民间房屋构造讲究坐北朝南，三面开窗，而没有北窗。开窗是为纳光，东西南面都有光可***纳，唯独北窗没有，再加上冬季吹北风，开北窗不利于防寒。所以我们排除北窗。南墙一般为房屋山墙，不开窗，所以只有东西窗。事实上我们读诗应当注意到这两个时间词，东窗一般暗指刚刚入夜，而西窗是后半夜。苏子有“转朱阁，低绮户”一句，指的就是月亮从东边转到一边，而“绮户”在女方即闺房，在男方家为婚房，这样能理解了吧？
"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"。李商隐的《夜雨寄北》以其时空交错的回环往复所造成的无穷韵味而名留诗史。但细究这首诗的用语，"西窗"似是一个古代文学中常出现的词汇，与"东窗"、"南窗"、"北窗"共构了"窗"意象的隐晦涵义。那么，这四面"窗"究竟指代了什么呢？
到"东"、"西"、"南"、"北"所蕴含的意义。在古代社会，这四个方位与五行、时序与颜色都存在着观念上的联系。例如秋天的西风，春夏的南风。西方与五行之"金"相对应，我国的西部地区荒漠连绵，如同一望无际的金粉***。而西部的恶劣气候更是如同锐利的金器般直将划损人的面庞。李清照有"翠贴莲蓬小，金销藕叶稀"之句，本意是"旧时衣"上用金线缝制的芙蓉图案由于磨损而脱落、稀疏。但叶嘉莹先生在解释这句词时则联系到词作创作的的背景，认为"金"更是代表了秋天的风，使得"菡萏香销翠叶残"，双关之解，尤为巧妙。因此，《夜雨寄北》中的怀人之想自然也是在"西窗"生发而涨满"秋池"。"西窗"的使用首先就满足了这种古代常识认知下的对应关系。
不管是西窗所代表的秋，亦或是秋季所生发的愁，事实上都体现出中国古代社会"天人合一"的思想传统和思维方式。这种观念自中国古代神话作品便可见一斑，无论是夸父逐日不成后身体化为山川湖泊，日月星辰，还是烛阴之神开目为昼，闭目为夜，都是将人类自身的感受与自然界的客观现象进行联系。在当今时代来看，这种思维方式十分幼稚，但却展现了中华民族在青少年时期浪漫热忱的想象与天真的情怀。在这种悠久传说统摄下的"西窗"之说也称为中国古代文人不言自明的典实，流传于一代又一代的雅丽墨香之中。
北窗与平仄不符
只剩下南窗，东窗，和西窗！
古代房子窗子门多朝南，所以窗户也是多朝南向，所以诗中的南窗一般多指窗户，在窗的位置可以看到大门及庭院，视线稍显宽阔，即侧重人从外面归来。侧重点还有望月，听雨，看芭蕉之类。比如“闲损南窗松菊”，比如“向南窗听雨”，比如“移竹南窗初试笋”
东窗就指朝东的窗子，由于面向东方，是太阳和月亮升起的方向，所以一般都指早晨或月华初上。比如“月上东窗”，比如“东窗未白凝残月”，比如“东窗渐明”
西窗是指朝西的窗子，在古诗词里，侧重于私密，侧重于不眠或无眠，如“翦烛西窗夜未阑”，“惊起西窗眠不得”，比如“西窗蜡炬尚泛澜”，
显然，这首诗是写给妻子王氏的，李义山和妻子感情很好，自然不会编造一个不存在的景物以影响代入感，因此，这个西窗一定是写实，就是他们的卧室确实有一扇向西的窗子。
更重要的是，只有西窗才能表现出夫妻两人重聚在一起彻夜倾诉，互慰相思之意。也就是说，抛开写实不论，只有西窗拥有较长的时间属性。
何当共剪西窗烛，两个人对着烛花，一边亲呢地聊天，千言万语，不知不觉地过了很长时间，于是只能剪却灯花，再诉离思。
西窗，拥有强大的时间属性呐！
我是文开石，我有靠谱的答案。
先给结论：西窗不是什么简单的写实，是习惯的一种表现手法。
原文如下：
这首诗表现的内容是什么？夜、雨、相思。
深夜中，或感怀、或相思，更衬托幽深、孤独、凄凉等气氛。
所以”西窗“往往配着”剪烛“”月上“等，表现夜深了，月亮都过了中天了，烛火也烧了很久，要剪去一些了。
比如辛弃疾
类似的很多：
东窗
都说唐诗宋词，那宋朝就没有诗了吗？宋朝有哪些著名诗人呢？
唐诗宋词流传千年，为我中华文明的文化瑰宝，璀璨生辉。宋朝词人苏轼、辛弃疾、欧阳修、柳永、陆游、李清照、文天祥等，大名鼎鼎，文学作品影响深远。词人也往往是诗人，宋诗与宋词比毫不逊色。比如苏轼的:不识庐山真面目，只缘身在此山中。李清照的:朱门酒肉臭，路有冻死骨。文天祥的:人生自古谁无死，留取丹青照汉青。还有许多名人名句，无不彰显宋诗博大精深。
宋以词著名，原胜唐和元明清，故曰宋词。曰唐诗，也如此。宋人也善诗，如苏轼、陆游等。
其实，中国古诗大概分两类，唐诗和宋诗，或者说李白类和杜甫类。李白类对应唐诗，飘逸俊秀，尚词藻。杜甫类对应宋诗，规矩论理，崇辩理。
宋诗成就很高，有名诗人如苏轼、陆游、杨万里等，代表了中国古诗的一大方向或者类别，且元、明、清诗歌几乎属于宋诗类。
如果从诗人的数量和流传下来的诗作看，宋朝都比唐朝多得多！
像苏轼、王安石、陆游、杨万里等都是宋朝的大诗人，流传下来的诗作很多，有的也很经典，我也非常喜欢宋诗，！比如：
一、苏轼
饮湖上初晴后雨
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、王安石
相比于唐诗，其实宋诗并不逊色。也许沉湎于唐诗和宋词的光辉，大家都自动忽略了宋诗的发展。实际上，宋诗走出了一条与唐诗并行不悖、各放异彩的新路。北宋初年的“白体”“西昆体”“晚唐体”模拟徘徊后，宋诗开始逐渐摆脱唐诗的藩篱，建立自己的审美规范。
林逋
宋初三体指是白体、西昆体、晚唐体。白体以白居易为学习对象，诗歌的基本特点是平易浅狭、缘情潜兴，代表诗人有李昉、李至、王禹偁，代表作有《二李唱和集》；西昆体以李商隐和唐彦谦为学习对象，诗歌的艺术特征为对仗工整、用事深密、文字华丽，代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演，代表作为《西昆酬唱集》；晚唐体以贾岛、孟郊为学习对象，作诗好苦吟，代表诗人有九僧诗派、潘阆、林逋、寇准。
苏轼
除了作词之外，苏轼的诗歌成就也颇为惊人。他的诗体现出对社会的干预和对人生的思考，抨击封建社会的弊政与陋习，流露出深沉的批判意识；人生遭遇是经验之源，也客观事物总有规律可循，在这些过程中，苏轼冷静旷达，傲视苦难，超越旷达，秉持坚毅的人生信念，绝对不向命运屈服。因此苏轼的诗笔势飞腾，辞***壮丽，决然无靡靡之气。
黄庭坚
宋代还出现了江西诗派，江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文流派。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。宋末方回又提出了江西诗派“一祖三宗”之说，“一祖”是杜甫，“三宗”是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的核心理念是“点铁成金”和“夺胎换骨”论，即用前人的典故，说出自己的喻理；不改变传统意思，用自己的话来表达，改变外在的形式。以黄庭坚为代表的江西诗派在唐代艺术世界的内在结构中生发创新灵感，逐渐形成一套自己的作诗家法。江西诗派成为宋代最有影响力的诗歌流派，它的影响遍及南宋诗坛，一直延续到近代同光体诗人。
江湖烟云
后面还有“江湖诗派”，其由南宋后期的低级官员、隐逸之士和江湖谒客组成，陈起收集刻印了作品集《江湖集》。随后形成了一个组织虽然比较松散、诗风却比较接近的诗歌流派，成为“江湖派”。“江湖诗人”是宋末诗坛的主体，以贾岛、姚合的“苦吟”一派的晚唐诗风为取向，对“江西诗派”和“晚唐体”加以综合。
宋诗的审美范型生成于对魏晋以来“高风绝尘”与唐人始有之“集大成”两种境界的兼容。在理学和禅宗的双重影响下，宋代诗人形成了治心养气的涵养论、格物致知的认识论、体悟内省的思维方式和平淡恬静的审美观。